A Bienal Brasileira de Design é o evento cultural, empreendedor e educacional de maior relevância no país. Concentra as principais realizações da área cultural e do setor produtivo de empresas, aponta tendências, provoca discussões, propicia a capacitação e promove a Marca Brasil com o melhor da produção nacional no período. É uma ação de políticas públicas alinhada com outras que são pertinentes ao desenvolvimento social, econômico, ambiental e tecnológico nacional. A Bienal representa o melhor da indústria nacional e a importância do design como ferramenta estratégica para a competitividade.
De 14 de setembro a 31 de outubro, Curitiba vai respirar design. Neste período, a capital paranaense recebe a Bienal Brasileira de Design 2010, com o tema “Design, Inovação e Sustentabilidade”, sob curadoria geral de Adélia Borges.
O evento, de repercussão internacional, pretende refletir sobre como projetar, produzir e consumir bens, satisfazendo as demandas do mundo atual, sem comprometer o futuro do planeta. Desafio este que, desde os anos 80, se transformou em meta na agenda da Comissão Mundial sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento da Organização das Nações Unidas (ONU).
Para tanto, a Bienal 2010 vai promover mostras, seminários, fóruns, workshops, ações educativas, interativas e culturais paralelas. A edição deste ano inova ao acontecer não em um único local e sim simultaneamente em vários lugares de Curitiba. A programação inclui tanto espaços expositivos institucionalizados – como museus e universidades –, quanto espaços públicos de alta movimentação de pessoas – como parques e o calçadão da Rua XV de Novembro, o mais antigo do país.
Assim, a iniciativa transborda o campo habitual das exposições e extravasa para a cidade.Os organizadores esperam receber 250 mil visitantes, não apenas designers e profissionais de áreas afins, mas a comunidade em geral. Crianças, idosos e portadores de necessidades especiais encontrarão a estrutura necessária para prestigiar o evento com segurança e autonomia, a partir da presença de monitores treinados e de conteúdo adaptado. Além disso, a expectativa é que 500 mil internautas naveguem pelas exposições virtuais e elejam o produto-destaque da Bienal 2010.
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Informações retiradas do site do evento:
Centro Minas DesignAprimorar as habilitações e a qualificação do profissional mineiro de design e inteirar pequenos empreendedores em quesitos de gestão e negócios. É com este intuito que o Centro Minas Design (CMD) e o Sebrae-MG promovem o 2º Ciclo de Capacitação para Designers, que traz workshops e oficinas para Belo Horizonte, com profissionais renomados. O primeiro encontro ocorre no dia 18 de agosto no CMD, às 9h, com a palestra sobre Design Estratégico, com o designer Camilo Belchior.
O ciclo conta também com mais seis encontros que abordam sobre Design de Serviços, Design Thinking, Formação de Preço e Fluxo de Caixa, entre outras abordagens que vão dar maior entendimento sobre novos pensamentos de design e diretrizes mercadológicas.
Para participar, os interessados devem depositar uma taxa de R$100, que vale para todos os eventos. Caso queira assistir somente um workshop o valor unitário é de R$30. Além disso, a inscrição através de um CNPJ possibilita a empresa designar um representante para cada palestra. As vagas são limitadas.
Mais uma vez o Centro Minas Design e o Sebrae-MG se unem para fortalecer o design mineiro e auxiliar as empresas de Minas a se tornarem mais competitivas e sustentáveis.
O Centro Minas Design fica na Av. José Cândido da Silveira, 2000, bairro Horto, nas dependências do Cetec.
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6° Colóquio de Moda
São Paulo, de 12 a 16 de setembro de 2010
Informações retiradas do site do evento. Dúvidas? acesse
o site ou entre em contato via #email - coloquiodemoda2010@pinhalturismo.com.br
O Colóquio de Moda é o maior congresso científico de moda no Brasil e se apresenta como espaço de intercâmbio acadêmico entre estudantes e pesquisadores de vários Programas de Graduação e Pós-Graduação. Acontece anuamente desde 2005 e a Universidade Anhembi Morumbi acolherá o 6° evento, recebendo seus participantes e integrando, dessa forma, pessoas que buscam refletir sobre o avanço científico, tecnológico e cultural no campo da moda.
o objetivo é proporcionar o encontro entre pesquisadores, acadêmicos, profissionais de Moda e áreas de aderência – Psicologia, Sociologia, Marketing, Jornalismo, Administração, Artes Plásticas, Design e História e promover a reflexão, o questionamento, a integração e relações entre várias formas de abordagem da moda.
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Feira do Empreendedor 2010Belo Horizonte, de 31 de agosto a 05 de setembro de 2010
Informações retiradas do site do evento:
Feira do EmpreendedorEmpreendedores iniciantes e já estabelecidos, profissionais liberais, candidatos a empresários e estudantes têm encontro marcado na Feira do Empreendedor. Durante 6 dias, o evento reúne atividades de orientação e capacitação empresarial, acesso a tecnologias, crédito e mercados, idéias e promoção de negócios, além de oportunidades de identificação de fornecedores, clientes e parcerias comerciais.
É um espaço para pessoas empreendedoras, que buscam caminhos para implementar e impulsionar seus negócios. Empreendedores e empresários encontram, no local, soluções para os desafios da gestão de processos e melhoria de produtos e serviços.
Pelos estandes da Feira do Empreendedor passam os que querem investir na própria empresa ou aprimorar o negócio existente. Também aqueles que buscam novas ideias, orientação sobre como agir nos negócios e capacitação oferecida pelo Sebrae-MG.
Abrir o primeiro negócio. Ampliar o que já está dando certo. Descobrir novas ferramentas para vender cada vez mais e melhor. É isso o que todo mundo quer.
E é justamente isso o que a Feira do Empreendedor vai oferecer a você em 2010. Ciclo de Palestras, Seminários, Workshops, Oficinas de Aprendizado, Jogos Empresariais.
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RDesign BH 2010
Belo Horizonte, de 09 a 12 de outrubro
O Encontro Regional de Estudantes de Design – Rdesign, é um evento itinerante de cunho acadêmico, cultural e político, que promove a integração dos estudantes da área e discussões em torno da atividade, abordando características e influências de cada região.
Sem fins lucrativos e organizado por uma comissão voluntária de estudantes, sua proposta é a de aprofundar através de debates, palestras, oficinas, workshops, mesas redondas, dentre outras atividades, a troca de experiências entre acadêmicos, profissionais e a sociedade.
É um espaço onde os estudantes de design brasileiros têm direito a voz, fortalecendo, assim, não só o exercício do design, mas também a atuação regional no cenário nacional.
O RDesign BH 2010 tem como idéia central a multiplicidade. Busca-se o entendimento da atividade do Design como um processo único e, ao mesmo tempo múltiplo e colaborativo, que comporta contribuições de áreas diversas e pode estabelecer relações entre suas próprias subdivisões, tornando a atividade projetiva mais rica.
Esse conceito se resume em termos como design integrado, design sistêmico e transdisciplinaridade, que possuem lugar de destaque no desenvolvimento do evento e estarão sempre enfatizados e englobados pela idéia de MULTI.
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Conferência de Criatividade PIXEL SHOWSão Paulo, 16 e 17 de outubro de 2010
Informações retiradas do site do evento:
Pixel Show 2010O Pixel Show é o primeiro evento brasileiro focado em criatividade: fotografia, ilustração, artes visuais, graffiti, moda, cinema, games, e também tecnologia. A conferência é organizada anualmente pela editora Zupi e marca uma trajetória de sucesso no Brasil, crescendo desde outubro de 2005.
Além das edições do Pixel Show São Paulo, em 2009 foi realizada a edição do PS em Salvador, para cerca de 1300 pessoas. E em abril de 2010 foi organizada a primeira edição do Pixel Show em Porto Alegre, um sucesso de público com mais de 6000 pessoas.
Em um circuito de palestras que apresenta cases e portfolios de renomados artistas brasileiros e internacionais, o Pixel Show visa discutir temas atuais sobre a arte moderna e o mercado de trabalho, inspirando e motivando jovens (e experientes) profissionais. A a Zupi disponibilizará um espaço aberto ao público (gratuito) durante o PS com uma feira, espaço para workshops, lounge com o festival de animação, motion graphics, uma lan house, e mais o tradicional painel de graffiti para intervenção artística dos participantes e visitantes do Pixel (lembre de trazer seu canetão e sprays).
A Feira de arte, design, moda e tecnologia do Pixel Show 2010, que ocorre em paralelo às palestras, traz fornecedores e empresas que querem se comunicar e interagir com este segmento criativo do mercado, deixando o público a par de seus serviços/produtos como papéis e acabamento; empresas de tecnologia de equipamentos e softwares mais usados pelos artistas gráficos; além dos produtos diferenciados de moda e arte sob os nomes de grandes grifes que levam o design como prioridade.
Além disso, workshops para o público presente. Pelo valor de R$ 30 a R$40, os participantes terão workshops com artistas e aprenderão na prática um pouco mais sobre carimbo, colagem, stencil e técnicas de graffiti. Lembrem-se: o workshop é a única parte paga da feira, ainda assim, não esqueçam de trazer um pouco de dinheiro e aproveitar todas as novidades e produtos que a feira oferece!
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P&D - 9° Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em DesignSão Paulo, de 13 a 16 de outubro de 2010
Informações retiradas do site do evento:
P&D 2010O P&D Design | Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design é um dos eventos mais importantes e tradicionais do Brasil e o maior Congresso na América Latina na área do Design. O evento, que se realiza a cada dois anos, em diferentes regiões e escolas do Brasil, é voltado para a discussão da pesquisa e do ensino de design e constitui um importante fórum de divulgação e discussão de questões pertinentes ao avanço do conhecimento nessa área, seja resultante de pesquisa aplicada ou pesquisa científica. O espectro de assuntos elencados no P&D engloba todos os âmbitos de discussão a respeito do design: metodológicos, históricos, projetuais, tecnológicos, pedagógicos, teóricos e críticos.
O evento foi realizado pela primeira vez no ano de 1994, em São Paulo, organizado pela UNIP em conjunto com a AEnD BR e a revista Estudos em Design. Esta primeira edição contou com a participação de 24 instituições de ensino e pesquisa em Design, integrando pesquisadores de oito estados brasileiros e convidados internacionais.
Sucederam-se as edições de 1996 (Belo Horizonte / UEMG), 1998 (Rio de Janeiro / PUC-Rio), 2000 (Novo Hamburgo / Feevale), 2002 (Brasília / UnB), 2004 (São Paulo / FAAP), 2006 (Curitiba / UNICENP) e 2008 (SENAC/SP). Em todas as ocasiões, o evento contou com palestrantes convidados de renome internacional, tais como Victor Margolin, Charles Owen, Silvia Pizzocaro, Bernard Darras, Carlo Vezzoli, Catherine Dixon e Ananthapuram G. Rao. A última edição do P&D Design contou com a participação de 853 congressistas, oriundos de 15 estados e 8 países diferentes.
O P&D Design 2010, nona edição do evento, será realizado na Universidade Anhembi Morumbi – integrante da Rede Laureate International Universities – instituição com tradição no ensino de Design, em diversos níveis, destacando-se os Bacharelados em Design Digital, Design Gráfico com Ênfase em Tipografia, Design de Games, Design de Moda; as Graduações Tecnológicas em Design de Animação, Design de Interiores, Design de Jóias, bem como o Mestrado em Design, atualmente o único na cidade de São Paulo.
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Stefan Sagmeister
São Paulo, 22 de novembro - Workshop
São Paulo, 23 de novembro - Palestra
Curitiba, 24 de novembro - Palestra
Rio de Janeiro, 25 de novembro de 2010 - Palestra
Da pequena cidade de Bregenz, na Áustria, veio um dos maiores designers da atualidade (em nome e tamanho).Stefan Sagmeister é 1.95 metros de inteligência, irreverência, humor e ironia, qualidades perceptíveis em seus trabalhos.Sua carreira, em resumo, começou na University of Applied Arts de Vienna e logo passou para Nova York, em 1987, onde foi estudar no Pratt Institute. Depois de apenas três anos no país, Sagmeister teve que voltar à Áustria para cumprir o serviço militar, sendo autorizado a fazer serviço comunitário num centro de refugiados.
Em 1991, o designer recebeu um convite para trabalhar em Hong Kong, na agência Leo Burnett, onde ficou até 1993. Passou alguns meses trabalhando no Sri Lanka e logo voltou para Nova York, onde pode realizar o sonho de trabalhar com o húngaro Tibor Kalman, no M&Co. Infelizmente, a experiência durou apenas meses, pois Kalman decidiu fechar o escritório e mudar-se para a Itália. Contudo, a influência do designer seria para sempre forte na vida e no trabalho de Sagmeister.
A saída da M&Co estimulou o austríaco a seguir seu desejo de trabalhar com música. O primeiro trabalho, que ele mesmo foi atrás, foi através de um amigo para o disco “H.P Zynker’s Mountain od Madness”, que lhe rendeu sua primeira indicação ao Grammy.
Depois vieram os convites de Lou Reed, David Byrne, Rolling Stones, entre tantos outros, e mais prêmios, inclusive dois Grammys. O primeiro com a edição limitada do “Once in a Lifetime”, do Talking Heads, e o segundo com o “Everything Tha Happens Will Happen Today”, de David Byrne e Brian Eno.
Até o ano de 2000, quando tirou seu primeiro ano de licença sem clientes, Sagmeister realizou trabalhos que hoje são ícones, como o pôster Set the Twilight Reeling, para Lou Reed (1996), capa para o disco Bridges to Babylon, dos Rolling Stones, em 1997 e o cartaz para a Bienal da AIGA, em que ele colocou uma galinha sem cabeça.
Sagmeister também conhecido por colocar a sim mesmo em seus trabalhos, como no cartaz para sua palestra na AIGA, em que ele cortou em seu próprio corpo as informações, de 1999; ou o cartaz para seu estúdio em que aparece de cueca, antes e depois de comer um monte de porcaria.
Essa é uma característica que viria apenas a se acentuar depois de seu primeiro ano sabático, que rendeu o livro “Made You Look”. Seu segundo ano de licença, tirado em 2007, rendeu uma série ainda mais pessoal, intitulada “Things I Have Learned So Far”, em que ele estilizou de formas fantásticas frases que diziam respeito a lições de sua vida.
O aprendizado e a busca pela felicidade parecem ter se tornado uma das prioridades em sua vida. Além da decisão em tirar periodicamente anos sabáticos para experimentar com o design de forma descompromissada, seu último projeto tem sido um filme sobre a felicidade.
Stefan Sagmeister sem dúvida é um dos mais aclamados designers gráfico da atualidade, tanto pelos seus trabalhos icônicos, como pelos princípios de vida e profissionalismo que ele tão frequentemente divide com as pessoas em palestras, entrevistas e workshops. Desta vez, seremos nós, brasileiros, que vamos poder conhecer de perto essa figura.
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